长沙窑青釉褐彩花蝶纹瓷执壶，出土于秦淮河西水关，系清理河道时发现，先藏于南京市博物馆。壶灰白胎，施青黄釉，圆唇，撇口，直颈，溜肩，鼓腹，圈 足平底，腹部呈瓜棱状，肩部一侧贴附八棱形短流，另一侧贴附执柄。流下方用褐色釉料绘花蝶图，团团花丛之中，蝴蝶翩翩起舞，画面简洁，栩栩如生。

长沙窑又名“铜官窑”、“瓦渣坪窑”，是我国唐至五代时期南方地区著名窑场之一。窑址主要分布在长沙市以北25公里、北距铜官镇5公里的湘江东岸瓦渣坪一带。长沙窑是在古岳州窑的基础上发展起来的，大约创烧于初唐，盛于晚唐，五代末期开始衰落。

长沙窑被认为是继岳麓书院之后湖湘文化的第二块瑰宝，被不少人视为现代艺术创作的灵感源泉。与当时占据统治地位的“南青北白”相比，长沙窑瓷器色彩丰富，造型多样，装饰技法与众不同，生产数量极多，价格便宜，因此不仅是唐代湖南普通百姓最常见的日用瓷器，同时还远销海外。

长沙窑最重要的成就，是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上，烧出了以铜红作为装饰的彩瓷，这是中国陶瓷史上的一项重大发明。烧制大量的釉下彩 绘瓷器，自三国时期釉下彩瓷器后再次突破了传统青瓷单一釉色的朴素釉面设计，为中国瓷器发展拓宽了道路。长沙窑瓷器的釉下彩绘题材广泛，内容丰富，有花 草、鸟兽、游鱼、人物、园景等，活泼生动，写实性强。印花、贴花、堆花、刻花等装饰手法多样，广受世人青睐。

长沙窑的釉下彩装饰有个发展变化的过程，最初是单一的褐彩，后来逐渐发展到褐绿两彩，包括青釉褐彩、青釉褐绿彩和红彩等。褐彩的呈色剂为铁，色泽稳 定。绿彩的呈色剂为铜，由于铜在高温下容易流散，所以往往用来填彩或晕染。通常情况下，先用绿彩勾轮廓，再用褐彩描绘细部，装饰纹样有人物的衣纹装束，动 物的腿、嘴、羽毛，植物的根茎叶脉、山石云纹的肌理等。长沙窑瓷器的釉下彩纹饰构图饱满适中，线条刚柔相济，色彩对比协调，画意奔放洒脱，浑然天成。

长沙窑瓷壶的画面多见于壶腹，或飞鸟，或花蝶，栩栩如生。偶有人物，数量不多。花卉题材所占比重最多，有的花朵盛开，有的含苞待放，以莲荷纹较为多 见，多画一花两叶。长沙窑釉下彩装饰艺术与中国传统水墨画非常接近，都是用毛笔进行描绘，形成一种气韵生动、近似现代水彩效果的写意画。它大量动用勾勒、 勾花点叶、点彩、泼彩等技法，达到“画人欲语，画花欲滴，画鸟欲飞”的境界，具有很强的艺术感染力。虽然长沙窑的画工在文化修养上不及文人画家，缺乏系统 的绘画理论指导，但其艺术的创造精神与文人画家殊途同归。他们善于从生活中吸取营养，创造极具生活情趣的釉下彩绘装饰艺术，也开创了大写意中国画的先河。

印模贴花是长沙窑的又一种装饰。印模贴花，即贴花装饰是由印模压制而成。首先根据构思图案制出印模，再以印模压出完整贴花，然后将贴花修整后以釉浆 贴在器物的腹部或口部。为了突显贴花，常将印模贴花罩上大块褐色釉斑，再施浅青透明釉入窑烧成。印模贴花内容丰富，有动物、人物和植物花卉纹等。人物纹有 婴戏、妇人、武士，动物纹有狮子、鸟、鱼、飞虫等，植物纹除传统荷花、葵花外还有葡萄、椰树等西亚及亚热带植物，这应与长沙窑产品直销海外有关。

特别值得一提的还有长沙窑的诗文壶，器身所题诗文多为五言绝句，少有六七言。除诗文外，还有来自民间的俗语、谚语等，大多用毛笔蘸铁料绘于器物上，字体以行书居多，也有少量草书。

长沙窑产品色不如邢瓷之白，质不及越瓷之坚，但却以花样之新、图案之美和物美价廉的新型产品而取胜，受到广大群众的喜爱，因而很快打开了广阔的国内 外市场。多年来的考古发掘工作表明，除了在国内多个省份都有长沙窑瓷器出土外，长沙窑产品还曾远销海外。朝鲜、日本、菲律宾、泰国、印度尼西亚、斯里兰 卡、巴基斯坦、伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼、肯尼亚、坦桑尼亚等许多国家都曾出土过长沙窑釉下彩瓷器。由此可见，它是唐代对外贸易的重要商品之一。

长沙窑开创了瓷器彩绘装饰的新途径，创造性地将山水、人物、花鸟及诗文书法运用于陶瓷装饰艺术上，以动感、线条、色彩、寓意与整个陶瓷造型完美结 合，透出一缕大唐民俗文化的新气息。长沙窑瓷器也对传统有所继承发展，它在岳州窑的基础上，广泛吸收三彩陶以及伊斯兰文化、佛教文化，逐渐形成自身独具特 色的釉下彩工艺，成为中国古代陶瓷艺术中的一朵奇葩。